Stories

Artist

Artist
Fontana Lucio

Kurtyny teatralne – ostatni akord monumentalnego malarstwa Henryka Siemiradzkiego

Kurtyny teatralne stanowią w dorobku Henryka Siemiradzkiego szczególny przykład wielkoformatowych dzieł. Artysta wykonał je raptem tylko dwie – w 1894 roku dla Teatru Miejskiego im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz w 1900 roku dla Teatru Miejskiego we Lwowie.

Malarska kondensacja pejzażu Tomasza Tatarczyka

Twórczość Tatarczyka stanowi zupełnie odrębny i oryginalny rozdział w historii polskiej sztuki współczesnej. Charakteryzuje się ona ciszą i kontemplacyjnością, wynikającą ze świadomego wyboru stylu życia. Tatarczyk źle czuł się w miejskim zgiełku.

Ewa Juszkiewicz – malując dzieci grozy

Ewa Juszkiewicz zgłębiała ludzką naturę jeszcze zanim zaczęła tworzyć swoje słynne damy bez twarzy. Łącząc słodycz dziecka z najmroczniejszymi aspektami człowieczeństwa, wykreowała serię wizerunków rodem z horrorów. Z jednej strony misie, laleczki i falbanki, z drugiej zdeformowane oblicza, lateksowe maski i podstępne uśmieszki – sugerujące, że może jednak warto uciec tam, gdzie pieprz rośnie.

Cykl chrystologiczny Leopolda Gottlieba

Zastane w Paryżu kontrasty społeczne pobudziły artystę do zreinterpretowania na nowo wątków biblijnych – by w refleksji pochylić się nad współczesnym, wielkomiejskim ubóstwem.

Alina Szapocznikow – sztuka w hołdzie życiu

Jedna z najwybitniejszych artystek XX wieku, postać tajemnicza i elektryzująca, której twórczość wyprzedziła swój czas. Jej krótkie życie naznaczone było w równym stopniu cierpieniem co niepohamowaną pasją.

Magiczna formuła malarska Zbigniewa Makowskiego

Niepokojące, nostalgiczne pejzaże zapełnione sferą znaków, ezoteryczne kompozycje szczelnie pokryte siatką symboli – sztuka Makowskiego przyciąga niezwykłym kultem irracjonalnego. W czasie święcącej triumfy abstrakcji, świadomie wybrał życie outsidera i przeciwstawną magiczną figurację. Jaki malarski przepis stoi za tak indywidualnym podejściem?

Głos Andrzeja Wróblewskiego we współczesnym świecie

Artysta uwielbiany w Polsce, od ponad dekady zdobywa serca miłośników sztuki w Europie. Trwa właśnie wielka retrospektywna wystawa malarza na Biennale w Wenecji.

Lucio Fontana po raz pierwszy na aukcji w Polsce

Lucio Fontana odpowiedzialny jest za jeden z najbardziej radykalnych aktów w historii sztuki XX wieku. Jego gest przecięcia gładkiej powierzchni płótna i stworzenie w nim pionowego rozdarcia stał się ikonicznym symbolem nowego porządku i drastycznego zerwania z tradycją, wyrazem absolutnej wolności artystycznej.

Poetyka sztuki według Andrzeja Szewczyka

Malarz, erudyta i poeta. Twórca, chciałoby się rzec, niezależny od wszystkiego – środowisk artystycznych, współczesnych mu nurtów i mód. Działał na uboczu, a mimo to efekty tych działań chciały pokazywać u siebie tak ważne instytucje jak Galeria Foksal, Muzeum Sztuki w Łodzi czy Centre Pompidou w Paryżu. Przedwczesna śmierć Andrzeja Szewczyka oznaczała utratę jednej z najciekawszych osobowości polskiej sztuki powojennej.

Intrygujący świat symboli Bolesława Biegasa

Wobec twórczości Bolesława Biegasa nie sposób pozostać obojętnym. Był artystą wszechstronnym – rzeźbiarzem, malarzem i dramatopisarzem. Był też skandalistą, artystą idącym pod prąd obowiązującym kanonom, człowiekiem o silnej indywidualności, ówczesnym self-made man’em.